LAS FORMAS DEL SILENCIO ( Exposición de fotografía entorno al silencio y el Sonido)
Lugar : El Huerto del Tertuliano/ del 25 de Septiembre al 15 de Noviembre.
Comisariado: Juan Santos y Rubén Polanco.
Artistas participantes: Arturo Comas, Ciuco Gutiérrez, Ángel Marcos, Beatriz S. González, Daniel Vega, Juan Santos, Ana Bolado, Txema Alguacil, Cristina Moreno de Acevedo, Raúl Lucio, Pablo Hojas, Raquel Fragua, José Mª Marban, Dara Scully, Cristiana Gasparoto, Noe Mora, Elisa González Miralles, José Vicente Morcillo, Adan Liu, Elena Gimeno Dones, Gonzalo Sáenz de Santamaría Poulet.
LAS FORMAS DEL SILENCIO
Decía Pascal Quignard "Un libro es un fragmento de silencio en manos del lector". Esta aseveración podemos extrapolarla eficazmente, a la relación que tiene el espectador frente a cualquier obra de arte. En el caso que nos ocupa, la fotografía, podríamos decir: “Una fotografía es un fragmento de silencio, situado frente a una mirada”, entendiendo que mirar, no es simplemente ver.
Dispongámonos a oír las imágenes, a buen seguro nos sorprenderán. Tal es la fuerza de la imagen, que cuando el cine se hizo sonoro la cuestión se llegó a plantear como una “desnaturalización del cine”. Paúl Rotha, en 1930, declaro que una película con diálogos y sonido sincronizados con la imagen es absolutamente contrario a los objetivos del cine.
De alguna manera la fotografía contemporánea es la heredera de aquel afán del cine mudo por utilizar las sinestesias, es decir los acoplamientos en la misma imagen de elementos provenientes de los diversos órganos de los sentidos. Frecuentemente nos podemos encontrar como en las imágenes se ensayan “la visión sonora” , la táctil, la gustativa o la olfativa.
Esta nueva posición nutre toda una poética visual, en donde el autor muestra esta “sonoridad”, conformando una realidad de combinaciones singulares externas a las imágenes que proponen.
Frente a las imágenes ruidosas de la televisión llenas de derrumbamientos, catástrofes, quejidos de la naturaleza y del hombre, que se manifiestan ostentosamente en las pantallas, la fotografía contemporánea ofrece una lírica del silencio que se ensaya en las mas variadas formas del lenguaje visual, son visiones del mundo exterior con aditamentos coloristas o morfológicos, un rico almacén de imágenes intimas que reflejan lugares y seres extraños y misteriosos. Ver pero hacia dentro, soñar contra un mundo externo previsible.
Son las voces de los fotógrafos que participan en esta muestra, voces de silencio iluminado de colores, melodías en blanco y negro que hablan de recuerdos, rostros que hablan o nos observan desde un espejo de papel, en todos la condición , no es ya “el ver”, sino el contemplar, “el soñar que se ve” , descubrir en las imágenes algo que las supera en su formalidad, en la mera objetualidad del suceso, son estas las circunstancias que las empoderan, que las otorgan la función mágica que atesora el arte y que va más allá de su reproductibilidad o de su capacidad mimética, para ser disfrutadas en los mismos medios que la sociedad usa en su destripamiento.
Es preciso perderse para volver a escuchar, es preciso hacer silencio en la escucha y en la mirada para descubrir las formas del silencio.
El verdadero sentido del Silencio, que es la ausencia perfecta de sonido, no existe en el universo. En este mundo, cuando procuramos sumergirnos en el Silencio, no intentamos cerrar nuestra capacidad de oír sonidos, de mirarlos. Al contrario, tratamos de aumentar nuestra capacidad de oír un sonido muy específico: el sonido vibrante del Universo, que es el sonido de nuestra Alma .
Rubén Polanco
